La canción más triste que haya parido compositor

Posiblemente la tontería esta de la canción más triste me vino a la cabeza por asociación de ideas, mientras veía un programa de la Sexta con sintonía basada en un tema de El Último de la Fila (Dónde estabas entonces) en el que también se contaban sucesos bastante tristes. En esa asociación de ideas fue Disneylandia, canción de los míticos Los Burros, la que me vino a la cabeza con el potencial rol de la cosa más triste parida por compositor patrio. A partir de ahí me planteé si habría alguna canción más triste que echarse a la cara, y en eso estamos.

No soy muy amigo de hacer rankings, pero no tengo muy claro porqué me vino a la cabeza el pensamiento de cuál podría ser la canción más triste que haya parido compositor, en este caso en español por eso de entender bien la letra, y no fui capaz de situar una claramente en ese top de dudoso prestigio.

Cierto que en la historia de la música popular hay infinidad de canciones megatristes, así que supongo que si en un tiempo vuelvo a intentar pensar en este tema me vendrán otras a la cabeza. De momento me han venido tres, que desde luego la alegría de la huerta no son precisamente.

Disneylandia (Los Burros)

De entrada ya la propia producción propia de la época y de la ausencia de medios da algo de penica, con esa caja de ritmos donde debería haber una batería. La sentida interpretación de Manolo García te pone el corazón en un puño, y la melancolía inherente a la propia melodía te deja a punto de caramelo.

La letra habla del desamor, como no. Alcohol, prostitución, y la soledad más desoladora. Algunos fragmentos:

Disneylandia, no existe ya para ti.
No hay dinero, no, no saliste nunca de aquí.

Vueltas en la cama sin parar,
no está mal, sólo duermo más ancho.
Nadie viene nunca, ¿dónde están?
No han llamado más, no me echarán de menos.

¡Dios! La de problemas que me da
pero no está mal, si tú te vas me muero.

Y la canción completa:

 


Romance de Curro el Palmo (Serrat)

Otra historia de desamor en esta triada de la pena es la que hizo en 1974 el maestro Serrat, en la que cuenta la desdichada historia de amor no correspondido de un cantaor de segunda fila enamorado de Merceditas, la del guardarropa, la que no solo no le corresponde sino que incluso le trata con crueldad ("carita gitana / Cómo hacer buen vino / De una cepa enana"). Pasan los años, Merceditas se da a la fuga con un señor de "posibles" y él cataor va languideciendo hasta morir de pena ("entre palma y palma curro fue palmando").
Curiosamente vuelve a aparecer en esta canción la figura de la cama ancha y la soledad ¿es eso lo más triste que le puede pasar a alguien sin que le muera un ser querido?.
Se cuenta que el personaje de la canción, Curro el Palmo, está inspirado en una persona real, el Nano de Jerez.
La letra vale la pena leerla entera, pues es pura poesía por sí misma:

La vida y la muerte
Bordada en la boca
Tenía merceditas
La del guardarropa
La del guardarropa
Del tablao del "lacio"
Un gitano falso
Ex-bufón de palacio
Alcahuete noble
Que al oír los tiros
Recogió sus capas
Y se pegó el piro
Se acabó el jaleo
Y el racionamiento
Le llenó el bolsillo
Y montó este invento
En donde "el palmo"
Lloró cantando
Ay, mi amor
Sin ti no entiendo el despertar
Ay, mi amor
Sin ti mi cama es ancha
Ay, mi amor
Que me desvela la verdad
Entre tú y yo, la soledad
Y un manojillo de escarcha
Mil veces le pide
Y mil veces que "nones"
De compartir sueños
Cama y macarrones
Le dice burlona
"carita gitana
Cómo hacer buen vino
De una cepa enana"
Y curro se muerde
Los labios y calla
Pues no hizo la mili
Por no dar la talla
Y quien calla, otorga
Como dice el dicho
Y curro se muere
Por ese mal bicho
¡ay! quién fuese abrigo
Pa' andar contigo
Buscando el olvido
Se dio a la bebida
Al mus, las quinielas
Y en horas perdidas
Se leyó enterito
A don marcial la fuente
Por no ir tras su paso
Como un penitente
Y una noche, mientras
Palmeaba farrucas
Se escapó mercedes
Con un "curapupas"
De clínica propia
Y rolls de contrabando
Y entre palma y palma
Curro fue palmando
Entre cantares
Por soleares
Quizá fue la pena
O falta de hierro
El caso es que un día
Nos tocó ir de entierro
Pésames y flores
Y una lagrimita
Que dejó ir la patro
Al cerrar la cajita
A mano derecha
Según se va al cielo
Veréis un tablao
Que montó frascuelo
En donde cada noche
Pa' las buenas almas
El currito "el palmo"
Sigue dando palmas
Y canta sus males
Por "celestiales"

Puestos a darle un punto de mayor tristeza al asunto, si es que ello es posible, podríamos revisitar la canción a través de la versión que hizo Antonio Vega, alguien que en sí mismo era en sus últimos años una pena andante, un ser dejándose morir día a día engullido en sus letales adicciones.

Pero tras dudarlo un poco casi que os dejo la original:




Al Alba (Aute)

Peor que el desamor solo está la muerte de los seres queridos. De eso habla esta canción, basada en la matanza de abogados laboralistas de la calle de Atocha el 24 de enero de 1977, con una democracia en ciernes que algunos estaban dispuestos a tumbar a tiros. La canción habla no solo de la pérdida de esas personas concretas o los malos augurios previos, sino que también es una metáfora sobre la pérdida inherente relacionada con lo que simbolizaban: la democracia, la libertad, etc.

Si te dijera, amor mío,
Que temoa a la madrugada,
No sé qué estrellas son estas
Que hieren como amenazas,
Ni sé qué sangra la luna
Al filo de su guadaña.
Presiento que tras la noche
Vendrá la noche más larga,
Quiero que no me abandones
Amor mío, al alba.
Los hijos que no tuvimos
Se esconden en las cloacas,
Comen las últimas flores,
Parece que adivinaran
Que el día que se avecina
Viene con hambre atrasada.
Presiento que tras la noche
Miles de buitres callados
Van extendiendo sus alas,
No te destroza, amor mío,
Esta silenciosa danza,
Maldito baile de muertos,
Pólvora de la mañana.
Presiento que tras la noche



Qué mal rollo de ranking ¿no?. Bueno, si lo piensas bien buena parte de las grandes canciones de la historia de la música son tristes a más no poder, y quizá por eso nos impactaron tanto.

Otro día hablamos de cosas más alegres.

Fuck Off Studio 54. Chic - Le Freak

En cuanto uno se moleste en rascar un poco se apercibe del brutal talento de estos dos tipos, Nile Rodgers y Bernard Edwards, no sólo para hacer brutales temas disco (o funk si suena mejor en estos tiempos confusos), sino incluso para mejorar el trabajo ajeno (Bowie, Sister Sledge, Diana Ross...), que se lo digan si no a Daft Punk, que llevaban casi una década sin saber por donde tirar hasta que el maestro Nile Rodgers les dio un par de claves sobre cómo se crea un pelotazo (todo lo cual da para otra historia en el futuro).

En el caso de la canción que os dejo hoy su origen estuvo en un intento de colaboración con Grace Jones frustrado en la nochevieja de 1976 por los porteros del Studio 54. Nile y Bernard habían quedado con Grace dentro del local de referencia de la época en lo que a música disco se refiere. Casi seguro que dentro estaban sonando en ese momento temas de Chic, pero esa noche el local estaba a reventar y los porteros poco dispuestos a dejarles pasar, con lo que guitarrista y bajista tuvieron que cambiar de planes, pillarse una botella de champan e irse al piso de uno de ellos a montarse una jam y descargar su rabia contra Studio 54 de la forma que mejor sabían: haciendo música.

De esa noche a caballo entre 1976 y 1977 nació este tema, cuyo estribillo inicialmente en lugar de decir el conocido "Freak Out" rezaba un contudente "Fuck Off" dedicado a la mencionada discoteca. Cuando llegó el momento de grabar la canción, ya calmados los ánimos que inicialmente inspiraron la canción, esa malsonante expresión desapareció y se transformó en la más asequible y definitiva "Freak Out".

El resto ya es historia, 7 millones de copias vendidas y, ante todo, un pelotazo de talla monumental.